Musik Psychedelic

guys this all about music and we are talking about music psychedelic 
biar wawasan bermusik kita tambah luas guys kita belajar bareng-bareng tentang musik psychedelic guys!!!
let's see !!!

Musik Psychedelic (kadang-kadang psychedelia) mencakup berbagai gaya musik populer dan genre, yang terinspirasi oleh atau dipengaruhi oleh budaya psychedelic dan yang berusaha untuk meniru dan / atau meningkatkan pengalaman pikiran-mengubah dari obat psikedelik . Ini muncul selama pertengahan 1960-an di antara folk rock dan batu biru band di Amerika Serikat dan Inggris .
Band musik Psychedelic sering digunakan teknik rekaman baru dan efek dan menarik pada sumber-sumber non-Barat seperti ragas dan drone dari musik India . Pengaruh Psychedelic menyebar ke rakyat, rock, dan jiwa, menciptakan subgenre dari rakyat psychedelic , psychedelic rock , psychedelic pop dan soul psychedelic pada akhir tahun 1960 sebelum menurun pada awal tahun 1970. Band musik Psychedelic memperluas cakrawala musik mereka, dan melanjutkan untuk membuat dan pengaruh banyak genre musik baru, termasuk rock progresif , musik kosmische , synth batu , batu jazz , heavy metal , glam rock , funk , elektro dan bubblegum pop . Musik Psychedelic dihidupkan kembali dalam berbagai bentuk neopsychedelia dari tahun 1980-an, di psychedelic hip hop dan kembali muncul dalam musik elektronik dalam genre termasuk rumah asam , musik trance dan rave baru .

Karakteristik

Sejumlah fitur yang sering disertakan dalam musik psychedelic. Instrumentasi eksotis, dengan kesukaan tertentu untuk sitar dan tabla yang umum.  Lagu sering memiliki struktur yang lebih kompleks lagu, kunci dan tanda tangan waktu perubahan, modal melodi dan drone dari musik pop kontemporer. Surreal , aneh, atau esoterically sastra-terinspirasi, lyrics sering digunakan.  Sering ada penekanan kuat pada diperpanjang berperan solo atau kemacetan , biasanya menampilkan gitar listrik sangat terdistorsi sebagai instrumen utama. gitar listrik yang digunakan untuk membuat umpan balik , dan diputar melalui wah wah dan fuzzbox efek pedal. Ada kehadiran keyboard yang kuat, pada tahun 1960 ini terutama menggunakan elektronik organ , harpsichord , atau Mellotron , awal rekaman-driven Keyboard 'sampler'.  Efek studio rumit sering digunakan, seperti kaset mundur , panning , pentahapan , lama delay loop , dan ekstrim reverb .  Pada tahun 1960 ada penggunaan instrumen elektronik primitif seperti awal synthesizer dan Theremin . Kemudian bentuk psychedelia elektronik juga digunakan berulang-ulang ketukan yang dihasilkan komputer. 

Sejarah

Dari paruh kedua tahun 1950-an, Mengalahkan Generation penulis seperti William Burroughs , Jack Kerouac dan Allen Ginsberg  menulis tentang dan mengambil obat-obatan, termasuk ganja dan Benzedrine , meningkatkan kesadaran dan membantu mempopulerkan penggunaannya. Pada awal 1960-an penggunaan LSD dan halusinogen lainnya yang dianjurkan oleh pendukung baru ekspansi kesadaran seperti Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley dan Arthur Koestler ,  dan, menurut LR Veysey, mereka sangat mempengaruhi pemikiran baru generasi muda. 

Gaya hidup psychedelic sudah dikembangkan di California, khususnya di San Francisco, pada pertengahan 1960-an, dengan besar pertama pabrik LSD bawah tanah yang didirikan oleh Owsley Stanley .  Dari 1964 Selamat pranksters , kelompok longgar yang dikembangkan di sekitar novelis Ken Kesey , mensponsori Tes Acid , rangkaian acara berbasis di sekitar pengambilan LSD (dipasok oleh Stanley), disertai dengan menunjukkan cahaya, proyeksi film dan sumbang, musik improvisasi yang dikenal sebagai simfoni psychedelic. The Pranksters membantu mempopulerkan penggunaan LSD, melalui perjalanan mereka jalan di seluruh Amerika dalam psychedelically dihiasi dikonversi bus sekolah, yang melibatkan mendistribusikan obat dan bertemu dengan tokoh-tokoh utama gerakan beat, dan melalui publikasi tentang kegiatan mereka seperti Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Uji (1968). 

San Francisco juga memiliki musik yang muncul dari klub rakyat, rumah kopi dan stasiun radio independen yang melayani populasi siswa di dekat Berkeley dan pemikir bebas yang condong ke kota. Sudah ada budaya penggunaan narkoba antara jazz dan musik blues musisi, dan pada awal tahun 1960-an penggunaan obat-obatan termasuk ganja, peyote , mescaline dan LSD  mulai tumbuh di kalangan rakyat dan musisi rock.  Segera musisi mulai merujuk (pada awalnya tidak langsung, dan kemudian secara eksplisit untuk) obat dan berusaha untuk menciptakan atau mencerminkan pengalaman mengambil LSD dalam musik mereka, sama seperti tercermin dalam seni psychedelic , sastra psychedelic dan Film . 

Rakyat Psychedelic

Salah satu kegunaan musik pertama dari istilah "psychedelic" dalam adegan rakyat adalah oleh kelompok rakyat berbasis di New York The Holy Modal Rounders pada versi mereka Timbal Belly 's' Keraguan Blues 'pada tahun 1964. 
Folk / avant -garde gitaris John Fahey merekam beberapa lagu di awal 1960-an bereksperimen dengan teknik yang tidak biasa rekaman, termasuk kaset mundur, dan novel iringan instrumen termasuk flute dan sitar.  Nya sembilan belas menit "The Great San Bernardino Birthday Party" "elemen diantisipasi ". psychedelia dengan improvisasi gelisah dan laras gitar aneh  Demikian pula, gitaris rakyat Sandy Banteng karya awal 's "dimasukkan unsur folk, jazz, dan mode dronish India dan Arab-dipengaruhi".  Nya 1963 album fantasia untuk Gitar dan Banjo mengeksplorasi berbagai gaya dan "juga bisa secara akurat digambarkan sebagai salah satu catatan psychedelic pertama". 
Kecenderungan ini berjalan secara paralel di Amerika dan Inggris dan sebagai bagian dari rakyat, folk rock dan rock adegan yang saling terkait. Blues, obat-obatan, jazz dan timur pengaruh telah menampilkan sejak tahun 1964 dalam karya Davy Graham dan Bert Jansch . Folk seniman yang sangat signifikan dalam gerakan psychedelic termasuk pemain Skotlandia Donovan , yang menggabungkan pengaruh dari seniman Amerika seperti Bob Dylan dengan referensi daya bunga , dan luar biasa String Band , yang dari tahun 1967 tergabung berbagai pengaruh ke akustik musik berbasis instrumen mereka, termasuk instrumen abad pertengahan dan timur. 

Psychedelic rock

The Beatles memperkenalkan banyak unsur-unsur utama dari suara psychedelic ke khalayak mainstream di pertengahan 1960-an, misalnya dengan " I Feel Baik "(1964), yang menggunakan umpan balik gitar; pada akhir 1965 Rubber Soul album menggunakan sitar pada " Norwegian Wood "; mereka dipekerjakan backmasking pada 1966 tunggal B-side mereka " Rain "dan lagu lainnya yang muncul di mereka Revolver album akhir tahun itu. referensi Drug mulai muncul dalam lagu-lagu mereka, " Day Tripper "(1965), dan lebih eksplisit di " Tomorrow Never Knows "(1966).  Namun, penggunaan pertama dari istilah "psychedelic rock" umumnya dikaitkan dengan Austin, Texas band Elevator 13th Floor , yang tur awal akan menginspirasi masih inkubasi scene psychedelic San Francisco . The Byrds cepat berkembang jauh dari batu murni rakyat pada tahun 1966 dengan single mereka " Delapan Miles Tinggi ", yang diambil secara luas untuk menjadi acuan untuk penggunaan narkoba. 
Di Inggris bisa dibilang band paling berpengaruh dalam genre musik psychedelic adalah The Yardbirds,  yang, dengan Jeff Beck sebagai gitaris mereka, semakin pindah ke wilayah psychedelic, menambahkan up-tempo improvisasi "rave up", lagu Gregorian dan dunia musik pengaruh lagu termasuk "Masih Aku Sad" (1965), " Bentuk of Things "(1966), dan" Selama Under Sideways Bawah "(1966).  Dari tahun 1966 tanah Inggris adegan yang berbasis di London Utara yang didukung tindakan baru dengan pengaruh psychedelic, termasuk pink Floyd , Lalu Lintas dan Soft Machine . Pada tahun yang sama melihat album debut rock band Cream dan The Jimi Hendrix Experience yang menampilkan diperpanjang bagian improvisasi bisnis menggunakan sangat terdistorsi dan suara-diproses gitar listrik, yang pergi ke menjadi fitur kunci dari musik psychedelic. 
Psychedelic rock mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade. Pada tahun 1967, The Beatles merilis Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band , termasuk lagu " Lucy in the Sky dengan Diamonds "dan Rolling Stones merespons akhir tahun itu dengan hanya album psikedelik mereka mereka setan Mulia Permintaan .  Bunga Citra Lestari diproduksi The Piper at the Gates of Dawn .  Di Amerika Summer of Love itu diawali oleh Human Be-In event dan mencapai puncaknya di Monterey Pop Festival , yang terakhir membantu membuat bintang utama Amerika Hendrix dan The Who, yang single " I Can See for Miles " menggali ke wilayah psychedelic.  rekaman kunci termasuk Jefferson Airplane yang surealistik Bantal dan The Doors ' Strange Days .  Kecenderungan ini memuncak pada 1969 festival Woodstock , yang melihat pertunjukan oleh sebagian besar tindakan psychedelic utama, termasuk Jimi Hendrix, Janis Joplin dan Santana . 

Psychedelic pop

Sebagai psychedelia muncul sebagai arus utama dan kekuatan komersial, terutama melalui karya The Beatles, ia mulai mempengaruhi musik pop, yang tergabung hippie mode, serta suara sitars, fuzz gitar, dan efek tape.  The Beach Boys 'hit single " Good Vibrations "adalah salah satu lagu pop pertama yang menggabungkan lirik psychedelic dan suara, membuat penggunaan Tannerin (lebih mudah untuk memanipulasi versi dari Theremin ). Amerika band pop yang berorientasi diikuti dalam vena ini termasuk listrik plum , Strawberry Alarm Clock dan Blues Magoos . Suara Psychedelic juga dimasukkan ke output dari awal bubblegum pop bertindak seperti The Monkees dan The Lemon Pipers .  penyanyi folk Skotlandia Donovan 'transformasi untuk' 'musik listrik memberinya 1966 pop hit dengan " Sinar Matahari Superman ", salah satu awal catatan pop psychedelic terang-terangan. Pink Floyd " Arnold Layne "dan" Lihat Emily Mainkan ", keduanya ditulis oleh Syd Barrett , membantu mengatur pola psychedelic pop di Inggris. 
Lebih pop-berorientasi psychedelia sangat populer di kalangan band yang muncul di Australia dan Selandia Baru, termasuk The Easybeats , yang dibentuk di Sydney tetapi yang mencatat hit internasional mereka " Jumat di pikiran saya "(1966) di London dan tinggal di sana untuk forays mereka ke psychedelic -biruan pop sampai mereka bubar pada tahun 1970. Sebuah jalan yang sama dikejar oleh Bee Gees , dibentuk di Brisbane, tetapi album yang pertama Bee Gees 1 (1967), tercatat di London, memberi mereka tiga single hit besar dan berisi rakyat , unsur-unsur rock dan psychedelic, berat dipengaruhi oleh The Beatles.  The Twilights , dibentuk di Adelaide, juga dibuat untuk perjalanan ke London, merekam serangkaian hits kecil, menyerap adegan psikedelik, untuk kembali ke rumah untuk menghasilkan sampul Beatles ' lagu, lengkap dengan sitar, dan konsep album Once upon a Twilight (1968).  Band Selandia Baru paling sukses, The La De Das , menghasilkan psychedelic konsep album pop The Happy Pangeran (1968), berdasarkan Oscar wilde klasik anak-anak, namun gagal untuk menerobos di Inggris dan dunia yang lebih luas. 

Jiwa Psychedelic

Pada akhir 1960-an, musik psychedelic mulai berdampak pada musisi Afrika Amerika, terutama bintang-bintang Motown label. Dipengaruhi oleh gerakan hak-hak sipil , jiwa psychedelic memiliki tepi yang lebih gelap dan lebih politis daripada banyak asam rock. Membangun funk suara James Brown , itu dipelopori oleh Sly and the Family Stone dengan lagu-lagu seperti " Dance to the Music "(1968)," Orang-orang Everyday "(1968) dan" Aku Ingin Bawa Anda lebih tinggi "( 1969) dan The Temptations dengan " Cloud Nine "(1968)," Pelarian Child, Running Liar "(1969) dan" Psychedelic Shack "(1969). Lainnya segera diikuti seperti Supremes dengan " Anak Cinta "(1968) dan" Stoned Cinta "(1970), The Chambers Saudara dengan " Waktu telah datang hari ini "(1966, tetapi mencatat pada tahun 1968), The 5th Dimension dengan sampul Laura Nyro 's " Stoned Jiwa piknik "(1968),  Edwin Starr 's " War "(1970) dan Undisputed Truth '"s Smiling Faces Kadang-kadang "(1971). George Clinton 's saling Funkadelic dan Parlemen ansambel dan berbagai mereka spin-off, mengambil genre ke panjang yang paling ekstrim membuat funk hampir agama pada 1970-an,  memproduksi lebih dari empat puluh single, termasuk tiga di US sepuluh, dan tiga album platinum. 

hanya ilmu ini guys yang dapat saya share untuk kalian

thanks guys for visiting our blog

blogger writer by :WillyZilly

All about David Gilmour

This time we are talk about David Gilmour salah satu personil Pink Floyd dia adalah gitaris handal bukan hanya gitaris guys dia juga sebagai penyanyi dan penulis lagu asal Inggris dan bahkan david adalah produser untuk sejumlah musisi.

David Gilmour For me He is my favourite guitarist song writer yang sangat kereeen dan kecee kalo buat gue ... hehehe...OK guys let see together all about David Jon Gilmour.

David Gilmour

David Jon Gilmour CBE (lahir di Cambridge, Cambridgeshire, Inggris, 6 Maret 1946; umur 68 tahun) adalah gitaris, penyanyi, dan penulis lagu asal Inggris yang terkenal sebagai anggota Pink Floyd. Selain bersama Pink Floyd, Gilmour bekerja sebagai produser rekaman bagi sejumlah musisi.
Pada tahun 2003, Gilmour mendapat medali CBE. Jajak pendapat majalah Guitarist asal Britania Raya (edisi Februari 2006) menempatkan David Gilmour sebagai pemain gitar Fender terbaik nomor satu.

Masa kecil David Gilmour

David dilahirkan dan besar di kawasan bergengsi Grantchester Meadows di Cambridge, Cambridgeshire, Inggris. Ayahnya, Douglas Gilmour adalah staf pengajar zoologi di Universitas Cambridge, sedangkan ibunya, Sylvia adalah seorang guru.
Gilmour bersekolah di The Perse School sedangkan Syd Barrett bersekolah di Cambridgeshire High School for Boys. Keduanya sering bertemu karena sekolah mereka sama-sama berada Hills Road, Cambridge. Sewaktu mengikuti program A-Level, keduanya belajar main gitar bersama di waktu makan siang.
Gilmour bergabung dengan grup Joker's Wild tahun 1963. Pada tahun 1966, Gilmour keluar dan pergi mengamen bersama sejumlah teman ke Spanyol dan Perancis. Uang hasil mengamen ternyata hanya pas-pasan untuk makan sampai Gilmour harus masuk rumah sakit karena kurang gizi. Pengalaman tersebut diakuinya sewaktu Gilmour diwawancarai Nicky Horne di radio BBC, bulan Juli 1992. Gilmour dan rekan-rekan kembali ke Inggris tahun 1967 dengan mengendarai mobil van, dengan bensin yang dicuri dari proyek pembangunan gedung di Perancis.

Balik lagi guys ke Pink Floyd band yang membesarkan David Jon Gilmour

Gilmour diminta bergabung dengan Pink Floyd pada akhir tahun 1967 sebagai pemain gitar cadangan. Gilmour rencananya dipakai untuk menggantikan Syd Barrett ketika permainannya sedang tidak bisa diharapkan. Di suatu malam ketika Pink Floyd harus tampil, Syd sudah tidak lagi dijemput anggota Pink Floyd yang lain, dan terpaksa "dipensiunkan". Alasannya, Syd tidak lagi bisa bertingkah laku normal di atas panggung akibat kecanduan LSD. Peran gitaris utama secara resmi diambil alih Gilmour yang sekaligus berperan sebagai vokalis bersama Roger Waters dan Richard Wright.
Setelah berurut-turut sukses dengan album Dark Side of the Moon dan Wish You Were Here, Waters semakin mengambil alih kendali proses kreatif dalam Pink Floyd. Waters seorang diri menulis hampir semua komposisi musik untuk album Animals dan The Wall. Sewaktu rekaman album The Wall, Waters memecat pemain kibor Richard Wright yang sedang dilanda masalah pribadi. Hubungan buruk antara Gilmour dan Waters semakin memuncak sepanjang pembuatan film The Wall dan album The Final Cut (1983).
Roger Waters berkomentar pada tahun 1985 tentang Pink Floyd sebagai grup musik dengan "kemampuan kreatif yang sudah habis" ("A Spent Force Creatively"). Tahun berikutnya (1986), Gilmour dan pemain drum Nick Mason mengeluarkan siaran pers tentang Waters keluar dari Pink Floyd, dan kelanjutan Pink Floyd adalah tanpa Roger Waters. Pink Floyd di bawah pimpinan Gilmour melepas album A Momentary Lapse of Reason (1987) dengan dibantu permainan drum Nick Mason. Setelah Waters keluar, Richard Wright kembali bergabung dengan Pink Floyd untuk tur keliling dunia dan rekaman album The Division Bell (1994). Gilmour dalam pernyataannya,

“

Sebelum Roger keluar, belakangan ini saya merasakan sejumlah masalah dengan masa depan band. Saya kira lagu-lagu kami menjadi lebih berat ke lirik, dan karena pengertian spesifik yang terkandung kata-kata tersebut justru menjadi demikian penting, musik hanya dijadikan tumpangan untuk mengantarkan lirik, dan sangat tidak inspiratif. ... Dark Side of the Moon dan Wish You Were Here begitu sukses bukan cuma dari kontribusi Roger, tapi juga karena keseimbangan yang lebih baik antara musik dan lirik dibandingkan album-album selanjutnya. Inilah yang ingin saya coba dengan A Momentary Lapse of Reason, lebih berfokus pada musik, dan mengembalikan keseimbangan.

”

Tahun 1986, Gilmour membeli rumah perahu bernama Astoria yang ditambatkan di Sungai Thames dekat Hampton Court, dan mengubahnya menjadi studio rekaman. Sebagian besar rekaman dua album Pink Floyd yang terakhir, serta album Gilmour tahun 2006 On An Island direkam di sana.
Pada 2 Juli 2005, Pink Floyd bersama Gilmour dan Roger Waters ikut serta dalam konser Live 8. Penjualan album Echoes: The Best of Pink Floyd mengalami lonjakan untuk sementara sesudah Pink Floyd tampil dalam Live 8. Menanggapi hal tersebut, Gilmour berjanji menyumbangkan semua keuntungan yang disebabkan konser Live 8:

“

Walaupun tujuan utamanya adalah meningkatkan kesadaran dan menekan pemimpin G8, saya tidak akan ambil keuntungan sehubungan konser tersebut. Uang tersebut harus digunakan untuk menyelamatkan nyawa.

”

Tidak lama sesudahnya, Gilmour juga meminta musisi lain yang albumnya menjadi lebih laku setelah konser Live 8 agar menyumbangkan penghasilan ekstra tersebut bagi pengumpulan dana Live 8.
Walaupun Gilmour dan Waters sempat tampil bersama dalam konser Live 8, sewaktu diwawancarai harian Italia La Repubblica, Gilmour menyatakan Pink Floyd kemungkinan besar tidak pernah lagi melakukan tur atau menulis musik bersama-sama,

“

Saya kira sudah cukup. Saya sudah berusia 60 tahun. Saya sudah tidak mempunyai keinginan untuk bekerja seperti dulu. Pink Floyd telah menjadi bagian penting hidup saya, saya sudah mengalami masa-masa membahagiakan, tapi sekarang sudah lewat. Bagi saya, bekerja sendirian justru lebih mudah.

”

Bulan Desember 2006, Gilmour mengeluarkan singel "Arnold Layne" yang dipersembahkan bagi Syd Barrett yang tutup usia di bulan Juli 2006. Lagu tersebut dulunya adalah singel pertama Pink Floyd yang sempat menjadi lagu hit. Lagu "Arnold Layne" versi Gilmour direkam secara langsung di Royal Albert Hall London, dengan bantuan Richard Wright dan David Bowie sebagai bintang tamu.

Kerja sama dengan musisi lain

Selama Pink Floyd istirahat, Gilmour sering membantu musisi lain sebagai produser atau sound engineer. Musisi yang pernah dibantunya antara lain: Syd Barrett, Kate Bush, Grace Jones, Tom Jones, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan, Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon Helm, Robbie Robertson, Alan Parsons, dan berbagai grup musik untuk keperluan amal.
Gilmour pernah merekam dua album solo yang masuk Top 40 di AS dan meraih penghargaan piringan emas. Kedua album tersebut adalah album perdana David Gilmour (1978) dan About Face (1984). Album ketiga, On an Island juga berhasil menduduki puncak anak tangga album di Britania Raya.
Gilmour ikut dalam balap mobil pada bulan Oktober 1991 bersama Nick Mason dan manajer Pink Floyd Steve O'Rourke. Balap mobil yang diikuti Gilmour direkam sebagai film dokumenter La Carrera Panamericana. Setelah selesai, BBC menayangkan versi aslinya bulan Desember 1991. Film tersebut menceritakan kembali balap mobil legendaris di Meksiko yang pernah dilangsungkan pada awal tahun 1950-an. Sejumlah lagu baru dan rekaman Pink Floyd yang belum pernah dirilis dipakai sebagai musik latar. Tahun berikutnya, hasil suntingan La Carrera Panamericana diedarkan dalam bentuk pita video VHS dan LD.
Sepanjang tahun 2001 dan 2002, Gilmour mengadakan sejumlah konser akustik di London dan Paris dengan iringan band dan paduan suara. Rekaman pertunjukan tersebut dikeluarkan sebagai album David Gilmour in Concert.
Album solo ketiga, On An Island dirilis 6 Maret 2006 di Inggris bertepatan hari ulang tahun Gilmour ke-60. Produksi album tersebut ditanggungnya bersama Phil Manzanera, dan Chris Thomas, dengan orkestrasi yang dibuat komponis Zbigniew Preisner asal Polandia. Pemusik lain yang ikut mendukung antara lain: David Crosby dan Graham Nash (harmoni vokal), Robert Wyatt (cornet dan perkusi), dan Richard Wright (organ Hammond dan vokal).
Tur untuk promosi album On An Island dilakukan di Eropa, AS, dan Kanada dari 10 Maret hingga 31 Mei 2006. Selain dibantu Richard Wright, pertunjukan didukung Dick Parry, Guy Pratt, dan Jon Carin yang sudah sering membantu Pink Floyd. Konser lanjutan diadakan di Eropa dari bulan Juli hingga Agustus 2006.
Album On An Island berhasil menduduki urutan pertama tangga album Britania Raya. Di Kanada, album tersebut mendapat penghargaan piringan platina pada 10 April 2006, setelah laris terjual di atas 100.000 keping. Bagi Gimour, album On An Island merupakan album solo pertama yang berhasil masuk tangga album Top 10 di AS.

Kehidupan Pribadi David
Gilmour dikaruniai tiga putri dan seorang putra dari perkawinan dengan Ginger: Alice (lahir tahun 1976), Clare (1980), Sara (1982), dan Matthew (1985). Dari pernikahan kedua dengan Polly Samson lahir tiga orang putra, Joe, Gabriel, dan Romany. Sebelumnya dengan Heathcote Williams, Polly sudah memiliki anak bernama Charlie. Di akhir album The Division Bell bisa didengar suara Charlie sedang berbicara di telepon dengan Steve O'Rourke.
David Gilmour selalu sopan, bersahabat, dan mudah bergaul, tapi tidak senang kalau wartawan memanggilnya "Dave". Gilmour mengatakan bahwa dirinya tidak pernah menggunakan nama panggilan Dave, dan minta dipanggil sebagai David. Walaupun demikian, ketiga anggota Pink Floyd yang lain ketika sedang diwawancara sering menyebut Gilmour sebagai "Dave".
Gilmour adalah seorang pilot berpengalaman yang pernah memiliki perusahaan jasa dirgantara Intrepid Aviation yang antara lain mengumpulkan sejumlah besar pesawat terbang bersejarah. Dalam penjelasannya dalam wawancara radio BBC, tahun 2002, setelah menjual perusahaan tersebut,

“

Intrepid Aviation dulunya didirikan agar sedikit bisa membiayai hobi saya, tapi secara bertahap selama beberapa tahun, Intrepid Aviation berkembang menjadi bisnis serius, karena memang diurusi secara bisnis. Tiba-tiba, perusahaan tersebut saya rasakan bukan lagi sebagai hobi yang bisa menghibur saya, melainkan sepenuhnya sudah menjadi bisnis, hingga akhirnya saya jual. Sekarang Intrepid Aviation bukan milik saya lagi. Saya hanya punya sebuah pesawat bersayap ganda yang saya terbangkan untuk mengarungi angkasa, kadang-kadang. ..

Seorang filantropis

Pada bulan Mei 2003, Gilmour menjual rumahnya di Little Venice, London kepada Earl Spencer (kakak Lady Diana), dan menyumbang sejumlah £3,6 juta (AS$5,9 juta) untuk proyek pembangunan rumah tunawisma dan penderita sakit mental. Lembaga-lembaga yang pernah dibantu Gilmour di antaranya: European Union Mental Health and Illness Association, Greenpeace, Amnesti Internasional, The Lung Foundation, Terapi Musik Nordoff-Robbins, Crisis, dan PETA. Berkat jasa-jasa di bidang sosial dan penghargaan bagi karier musiknya, Gilmour menerima anugerah CBE pada bulan November 2003.

Keren sekali kan david gilmour ???

Kita harus mencontoh hal positif yang ada dalam diri david seseorang yang dermawan dan musisi dunia yang hebat !!!

thanks for see this blog guys

Blogger Writer by : WillyZilly

History Pink Floyd

Music My Inspiration 
Kali ini kita akan membahas band yang berasal dari inggris dengan genre progressive rock yang menurut saya musiknya very easy listening dan sangat menarik untuk kita bahas karena band ini termasuk band papan atas yang sangat berpengaruh di dunia musik internasional so.... let's see all about Pink Floyd

Pink Floyd adalah band progressive rock asal Inggris yang terkenal karena komposisi lagu-lagunya yang bergaya bombastis, sampul-sampul albumnya yang indah dan konser-konsernya yang megah. Pink Floyd adalah salah satu kelompok musik rock yang paling sukses secara komersil, pada saat ini berada di peringkat ketujuh dalam jumlah album terjual di seluruh dunia. Mereka dibentuk pada tahun 1966 dan terakhir merekam album studio pada tahun 1994.

History

Masa Syd Barrett 

Pink Floyd berasal dari band-band sebelumnya yang bernama antara lain Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs dan The Abdabs. Kemudian band ini diberi nama baru The Pink Floyd Sound dan kemudian The Pink Floyd. Sebelum merilis album pertama nama ini sudah dipersingkat kembali menjadi Pink Floyd. Asal nama ini adalah dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council.
Mereka awalnya terdiri dari Bob Klose (gitar), Syd Barrett (vokal, gitar), Richard Wright (keyboards), Roger Waters (bass) dan Nick Mason (drums). Mereka menyanyikan lagu-lagu cover rhythm and blues seperti "Louie, Louie". Barrett kemudian menulis lagu-lagu yang dipengaruhi budaya surfing dari Amerika, rock psychedelic dan humor dan literatur Inggris. Bob Klose merasa kurang cocok dengan arah ini dan meninggalkan band. Dalam bentuk kuartet mereka cukup stabil dan kemudian mereka membentuk Blackhill Enterprises, sebuah kerjasama bisnis yang melibatkan enam orang: keempat personel ditambah kedua manajer mereka Peter Jenner dan Andrew King.
Diluncurkan pada bulan Agustus 1967, album pertama The Piper at the Gates of Dawn dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik psychedelic dari Inggris. Lagu-lagu album ini adalah campuran berbagai music, dari lagu berbentuk bebas avant garde "Interstellar Overdrive" sampai lagu yang bernuansa melankolis seperti "Scarecrow" (terilhami oleh daerah pedesaan Fenlands di dekat kota kelahiran Barrett, Cambridge). Album ini terjual laris dan mencapai peringkat keenam di inggris.

David Gilmour bergabung

Pada bulan Januari 1968, gitaris David Gilmour bergabung untuk menggantikan Barrett yang kondisi kejiwaannya sangat tidak stabil dan telah memburuk selama beberapa bulan. Pada awalnya mereka berharap Barrett akan sembuh dan kembali memimpin band, tapi ditambah dengan penggunaan LSD ia semakin tidak terkendali, sering menatap ke awang-awang selama konser. Ini merusak penampilan konser mereka sampai pada akhirnya Barrett tidak diajak lagi ke panggung.
Setelah Barrett resmi keluar pada bulan April 1968, Jenner dan King memutuskan untuk bertahan dengannya dan Blackhill Enterprises pun dibubarkan.
Walaupun Barrett telah menulis sebagian besar lagu-lagu di album pertama, untuk album kedua A Saucerful of Secrets (Juni 1968) ia hanya menulis satu lagu "Jugband Blues". Album ini meraih tangga ke-9 di Inggris.
Setelah soundtrack film More, album selanjutnya adalah album ganda Ummagumma yang sebagian direkam di club rock Mothers di Birmingham dan sebagian lagi di Manchester. Untuk album ini masing-masing anggota merekam proyek solo untuk satu sisi piringan hitam (istri Mason tampil secara anonom sebagai pemain suling), kemudian ditambah beberapa track rekaman konser. Album yang dirilis pada tahun 1969 ini menjadi album mereka yang paling berhasil sampai saat itu, mencapai nomor 5 di Inggris dan 70 di Amerika.
Atom Heart Mother (1970) akhirnya menjadi album pertama mereka yang mencapai puncak tangga di Inggris, walaupun Gilmour sendiri menyebut album ini sebagai sebuah band yang "menabrak-nabrak di kegelapan". Meskipun demikian, di album inilah untuk pertama kalinya arah band ini mulai terdengar, seperti misalnya lagu "Atom Heart Mother Suite" yang panjangnya 23 menit dengan pengaruh musik simfoni, dibantu oleh orkestrasi Ron Geesin.
Gaya ini menjadi semakin terfokus di album Meddle (1971), dengan epik "Echoes" yang berdurasi 23 menit. Dalam lagu ini mereka menggunakan synthisizer VCS3 dari Zinovieff untuk pertama kali, selain juga theremin untuk bagian tengahnya yang bernuansa luar angkasa). Album ini juga mengandung lagu "One of These Days" yang populer untuk konser-konser (lagu ini hanya memiliki satu baris lirik yang dinyanyikan berulang-ulang dengan suara terdistorsi "One of these days, I'm going to cut you into little pieces" yang ditulis oleh Nick Mason dan kemudian beralih ke lagu tema seri televisi Doctor Who) dan lagu pop-jazz "San Tropez". Semangat eksperimentasi mereka juga terdengar di "Seamus" (judul awal "Mademoiselle Nobs"), lagu blues yang diisi dengan suara lolongan anjing Russian wolfhound). Pada saat ini mulai terlihat bahwa pemain bass Roger Waters mulai mengambil alih kepemimpinan band dalam bidang musik dan lirik. Misalnya ia menulis lagu "San Tropez" dalam bentuk sudah hampir jadi dan kontribusi anggota lainnya menjadi sedikit. Pink Floyd mencapai peringkat ketiga di Inggris untuk Meddle.
Pada tahun 1972 mereka merilis Obscured by Clouds sebagai soundtrack film La Vallee dan masuk ke tangga US Top 50 dan tangga keenam di negara mereka sendiri.

Meledak dengan Dark Side of the Moon

Walaupun mereka bukan band yang penjualan albumnya biasa didongkrak dengan penjualan single, album selanjutnya Dark Side of the Moon (1973) mengandung hit Top 20 di Amerika Money dan album itu sendiri akhirnya mencapai puncak charts dan bertahan di US Top 200 selama 741 minggu (termasuk 591 minggu berturut-turut dari 1973 sampai 1988), memecahkan banyak rekor dan membuatnya menjadi salah satu album paling laris di dunia. Dark Side of the Moon adalah album konsep dengan tema mengenai tekanan-tekanan kehidupan modern. Hal inilah yang mendorong mereka untuk menulis lagu-lagu: "On The Run" adalah tentang bepergian ke seluruh dunia, "Time" mengenai masa dulu, "The Great Gig in the Sky" (judul-judul awal "Mortality Sequence" dan "Religious Theme") mengenai kematian dan agama, "Money" mengenai uang yang datang dengan ketenaran, "Us and Them" mengenai konflik kekerasan di masyarakat, dan "Brain Damage" mengenai penyakit jiwa dan neurosis. Peralatan rekaman 16 track yang modern di Studio Abbey Road dan kerja keras sound engineer Alan Parsons membuat album ini terdengar sangat jernih.
Dark Side of the Moon dan ketiga album selanjutnya (Wish You Were Here, Animals dan The Wall) dianggap oleh banyak pihak sebagai puncak karier Pink Floyd. Wish You Were Here diluncurkan pada tahun 1975 dan bertemakan "ketidakhadiran". Misalnya lagu "Shine on You Crazy Diamond" adalah mengenai anggota mereka yang sudah hengkang Syd Barrett dan kondisi kesehatan jiwanya. Album ini juga mengandung lagu-lagu epik "Welcome to the Machine" dan "Have a Cigar". Pink Floyd mencapai puncak tangga baik di Inggris dan Amerika untuk album ini.
Ketika mereka mengeluarkan Animals di bulan Januari 1977, Amerika #2 dan Inggris #3, mereka mulai dikecam oleh kalangan punk rock yang mulai bangkit saat itu sebagai musisi yang arogan dan telah melenceng dari semangat rock and roll pertama. Animals mengandung lagu-lagu yang diilhami oleh buku Animal Farm karya George Orwell, misalnya "Pigs on the Wing", "Dogs" dan "Sheep". Animals memiliki lebih banyak suara gitar dibandingkan album-album sebelumnya (mungkin sebagai jawaban untuk komunitas punk) dan di sini pula mulai terjadi perpecahan antara Roger Waters dan pemain keyboards Rick Wright yang tidak menyumbangkan satu lagupun untuk album ini.
Opera rock The Wall dari tahun 1979, ditulis terutama oleh Waters, melambungkan kembali nama Pink Floyd dan memberi mereka satu lagi lagu hit "Another Brick in the Wall, Part II" yang liriknya mengritik sistem pendidikan. Selain itu album ini mencapai nomor 3 di negara asal mereka dan bercokol di puncak tangga Amerika selama 15 minggu. Lagu "Comfortably Numb", walaupun tidak pernah dirilis sebagai single, masih sering diputar di radio-radio saat ini dan merupakan salah satu lagu Pink Floyd yang paling terkenal.
Tur untuk mendukung album ini menjadi sangat mahal sehingga mereka nyaris rugi kalau tidak ditolong dengan penjualan album. Sekarang Waters semakin mendominasi band, dan menyebabkan konflik dengan anggota-anggota lainnya yang berpuncak pada Wright dipecat dari band. Wright kemudian menjadi musisi bayaran untuk beberapa konser band. Ironisnya, Wright adalah satu-satunya anggota yang meraih keuntungan finansial dari tur The Wall, yang lainnya harus menutup kerugian biaya yang membengkak. Album ini di ko-produksi oleh Bob Ezrin, teman Waters yang juga ikut menulis "The Trial" namun kemudian ditendang keluar oleh Waters karena tidak sengaja membocorkan rahasia album kepada saudaranya yang wartawan.
The Wall bertahan di daftar album terlaris selama 14 tahun. Sebuah film berjudul Pink Floyd The Wall dibuat pada tahun 1982. Dibintangi Bob Geldof, penyanyi Boomtown Rats, ditulis oleh Waters dan disutradarai Alan Parker, film ini juga diisi animasi oleh kartunis Inggris Gerald Scarfe. Film ini semakin memperburuk hubungan Waters dengan Gilmour karena Waters semakin merajai band.
1983 ditandai dengan dirilisnya The Final Cut. Tema album ini lebih kelam daripada The Wall dan kembali mengenai tema album itu dan juga tema-tema aktual, misalnya ketidaksetujuan Waters akan keterlibatan Inggris di Perang Falklands (lagu "The Fletcher Memorial Home") dan kesinisannya atau ketakutannya terhadap perang nuklir ("Two Suns in the Sunset"). Wright tidak terlibat sama sekali dan baik Michael Kamen maupun Andy Bown menyumbangkan sedikit suara keyboards. Selain itu Raphael Ravenscroft juga bermain saxophone.
Walaupun diterbitkan sebagai album Pink Floyd, dalam sampulnya ditulis "A requiem for the post war dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd", suatu tanda kembali bahwa sekarang Waters telah mendominasi secara total. Untuk ukuran Pink Floyd album ini tidak begitu sukses (Amerika #1 dan Inggris #6), dan hanya menghasilkan satu hit radio "Not Now John". Sedemikian parahnya perpecahan antara Waters dan Gilmour sehingga mereka nyaris tidak pernah di studio pada saat yang bersamaan untuk merekam album ini. Mereka tidak pergi untuk tur dan secara tidak resmi bubar pada tahun 1983.

Tanpa Roger Waters

Setelah The Final Cut (yang merupakan final saga dari The Wall), para anggota Pink Floyd mengeluarkan album solo sendiri-sendiri sampai 1987, ketika Gilmour dan Mason mulai membangkitkan kembali band ini. Roger Waters menuntut mereka di pengadilan karena ia merasa mereka tidak berhak merilis album dengan nama band Pink Floyd, tapi Gilmour dan Mason memenangkan perkara ini. Meskipun demikian Waters memenangkan hak untuk beberapa citra Pink Floyd, seperti tokoh-tokoh dari The Wall dan hak untuk album The Final Cut. Di bawah pimpinan Gilmour, band ini kembali ke studio dengan produser Bob Ezrin. Richard Wright yang pertama bergabung sebagai musisi bayaran untuk album A Momentary Lapse of Reason (Amerika #3, Inggris #3) kemudian menjadi anggota resmi kembali untuk The Division Bell (Amerika #1, Inggris #1) dan tur dunia yang dipromosikan oleh promotor legendaris dari Kanada Michael Coll. Tur The Division Bell memecahkan rekor untuk pendapatan terbanyak saat itu.

Live 8

Pada tanggal 2 Juli 2005, Pink Floyd tampil di konser Live 8 di London dengan Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason dan Richard Wright. Reuni di atas panggung ini menghadirkan lagu-lagu "Breathe", "Money", "Wish You Were Here" dan "Comfortably Numb". Ini adalah konser bersama mereka yang pertama dalam 24 tahun, karena konser terakhir mereka bersama Waters adalah di Earl's Court di London tahun 1981. Sebelum "Wish You Were Here", Roger Waters mengabdikan lagu itu kepada "semua orang yang tak dapat berada di sini -- terutama Syd."

Thaks guys for visiting this blog 

Writer by : WillyZilly